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讓大威而鋼淚灑舞臺的原神FES,給了玩家新的期待
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- 2024-10-25 21:42:17
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你說得對,但是“原神FES”是由米哈遊舉辦的線下展會。活動發生在一個被稱作“提瓦特”的幻想世界,在這裡,搶到票的幸運之人將被派蒙授予“冒險手冊”,導引觀展之力。你將扮演一名為“旅行者”的神秘角色,在遊玩中邂逅性格各異,整活不斷的同好們,並且和他們一同四處打卡,完成“每日委托”。——同時,逐步發掘“哪裡都有人排隊”的真相。
時隔一年,當我們再次來到原神FES的現場後,猛然發現可能還是要與玩家們擠上一天。
其實在展會開啟前的媒體參觀環節,盡管主題展區還未完全佈置完成,部分建築還處在最後的裝飾階段,但大家都已經能夠預料到明天的線下應該是一幅相當熱鬧的情景,尤其是海上列車、壁爐轉轉茶杯等一看就很有趣的互動裝置肯定會排起長龍。
畢竟從今年的原神FES官宣以來,光是互聯網上的預熱階段,相關話題在微博上已經達到了數億的閱讀量。
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嘉年華的門票更是在放出的幾分鐘內就被熱情的玩家一掃而光。後來從工作人員的口中,我們又得知了整個原神FES期間,預期將會迎接10萬人次的玩家。
而待到嘉年華正式開啟的那天,看著無邊無際的人潮不斷湧進場館,看到互相合影的玩家將道路堵得嚴嚴實實,看到某些場景已經豎起“暫停排隊”的標識,我才意識到官方可能有些保守了。
跨越塵世,於此相聚
剛進入場館,許多玩家就已經迫不及待地舉起了手機拍照,似乎對場館內的一切都充滿了好奇與期待。
仔細一想,《原神》玩家所展現的熱情並不難理解,以往譬如肯德基、羅森等線下聯動,哪怕隻是幾個角色的立牌和海報,就足以引起一場線下狂歡。更何況,面前的場館內有著足夠多吸引他們駐足的內容。
從最初相遇的蒙德到繁華的璃月,再從神秘的稻妻,到充滿異域風情的須彌和楓丹,米哈遊直接將《原神》裡的場景搬到了現實當中,以至於玩家能在場館內輕松找到每個國度的標志性場景,拾起在遊戲內的過往點滴。
當你站在正機之神的腳下,仰望它龐大的身軀,不由回憶起初次面對它時的壓迫感。曾經那場激動人心的BOSS對決,仿佛再次浮現在眼前。
轉過頭後,則是唯美的水之國楓丹,盡管現場並沒有大海,但一幅幅生態畫卷,還是能夠感受到那夢幻綺麗的海底世界。而在海灘的旁邊,歐庇克萊歌劇院、咖啡廳·露澤等楓丹廷地標就在眼前。
另一邊的璃月區域,萬民堂、黃金屋與古香古色的街道掛滿了燈籠,在暖色燈光的照耀下,海燈節萬家燈火的場景猶在眼前。
不隻是這些“地標景點”,哪怕是一個不起眼的小建築,也總是會讓人驚訝於它的還原程度和真實質感。
比如在稻妻的某個角落,他們以1:1的形式將稻妻城街邊的小吃攤復刻出來,並擺上了各式各樣的稻妻美食。我本以為這會是某個蓋章打卡的地點,結果沒想到這樣一個費盡心思、完全按照遊戲原樣搭建的場景,隻是為了更好地展現稻妻的風情。
類似的細節還有許多。在須彌的場景裡,工作人員搬來了真正的沙子用於造景,盡量還原遊戲內的沙漠生態。而在楓丹區域,你能明顯看出官方精心設計了路邊的花壇,對植物的樣式、顏色、排列方式都做了細致的比對,隻是為了重現遊戲內楓丹街頭的景象。
就這樣,蒙德的西風騎士團辦公室,繁華錦繡的璃月港、稻妻狛荷屋裡的巨型綺良良、須彌的蘭那羅小屋、楓丹華麗的歌劇院……這些玩家記憶裡的錨點被一一重現。一個現實版的提瓦特大陸,在人們眼前緩緩展開。
而這個現實中的“提瓦特大陸”,是真的允許玩家像遊戲裡那樣去盡情體驗的。
場館內的場景並不隻是擺設,基本都有其對應的互動方式。可能是某個場景的拍照打卡,也可能與工作人員玩一些小遊戲。雖然都是些簡單的互動,但勝在與遊戲裡的內容息息相關。
比如說在須彌區域,幾乎每個場景都有各自的交互遊戲——在酒館裡玩大富翁,與鍍金旅團的小姐姐學習她的招牌舞蹈,在蘭那羅的家園旁彈奏“大夢的曲調”等等,相信每位《原神》玩家,都不難發現這些互動內容都與遊戲有所對應。
事實上,在官方的介紹中,本屆原神FES以“玩具工廠”為創意靈感來源,並結合遊戲的4.8版本,打造線上線下相結合的沉浸式體驗。其實倒不如說,官方特意為玩家們做出了一款線下版的《原神》。大家需要像在遊戲內做日常任務那樣,完成冒險手冊上的一個個“委托”。
除此之外,為了讓玩家有更有趣的體驗,有的場景還存在著一些別出心裁的玩法設計。
比如“感遇之旅”的場館裡,有個類似《節奏光劍》的小遊戲,玩家需要扮演凱亞和迪盧克,滑動手中的光劍,消滅丘丘人。為此,米哈遊專門設計了一個體感遊戲,從角色技能到分數計算,填充了一套完整的玩法邏輯,甚至還做出來了排行榜。
這裡有風情迥異的場景,有與場景相匹配的各式各樣的有趣互動,這一切,似乎真的像在《原神》中一樣,扮演著一名來自異鄉的“旅行者”。
過節的氛圍彌漫在場館各處,旅行者們相互合影,交換手中的無料,或是三五成群席地而坐觀看主舞臺的節目。人們並沒有因為在線下就收斂自己在互聯網上的“社牛”屬性。看到有人排隊的地方,大夥總是會忍不住想擠上去看看。別管相識與否,在這個特殊的時刻,他們因為一個共同的愛好而聚集在一起,一起“瘋癲”。
我看到越來越多的玩家匯入人潮,與COSER合影留念。幾個壯漢像三歲孩童般坐在轉轉茶杯上,玩得不亦樂乎。而旁邊,躍躍欲試的玩家排起了長長的隊伍。在與刺玫會的互動中,不少玩家毫不猶豫喊出了有些“社死”的臺詞,往往剛說出一句,就被旁邊人群中的歡笑聲所淹沒。
而這,隻是一個場館。但很顯然,再大的場館、再大的規模,也盛不下玩家們的熱情。
感遇之旅
今年原神FES給我最大的驚喜是在主舞臺(包含聯動和周邊販售區)場館和互動場館之外,新增了一個名為“感遇之旅”的主題場館。
在去年的嘉年華上,官方首次嘗試了創作者交流會的形式,他們為同人作者們劃了一大片區域販賣周邊,並配置了大屏幕展示他們的作品。
結果,店鋪前的隊伍規模絲毫不亞於官方的周邊售賣區,甚至某些up主的攤位變成了“追星現場”,被熱情的粉絲層層包圍,儼然一個“原神同人展”。
而今年米哈遊則更進一步,專門為這次創作者交流會增設了一個單獨的場館。創作者周邊集市的規模成倍增加,同人作品的展示也更為多樣,創作者簽名會等經典環節也沒有落下。
在這些基礎環節之外,官方還特意在“感遇之旅”的場館內搭建了一個舞臺,邀請同人作者上臺與玩家面對面互動,分享他們的創作經歷。
而最令玩家驚喜的還是,“感遇之旅”並不是單純地展示,而是將“創作”元素納入到了玩家體驗之中。
比如許多集卡互動、遊戲獎勵都與同人作品緊密聯系,如果你稍微留心便會發現,蓋章小遊戲所用的圖案正是源自玩家異常熟悉的二創作品。
還比如場館內的許多裝飾均是由同人作者繪制。《丘鳴山車神》《我不曾忘記》等熱門二創更是以場景的形式出現,吸引了許多玩家拍照打卡。
除了這些,人們參與互動的方式也與“創作”主題密不可分。比如在這個區域內,玩家可以體驗到自行DIY大頭貼、身份卡片等簡單的互動玩法,來親手創作屬於自己的“作品”。
一直以來,《原神》對於社區和二創的扶持已經不是稀罕事,原神FES也隻是一個縮影而已。重要的是,這種源自官方的認可更像是一種無形的鼓勵,也是對於玩家熱愛的回饋。隨著時間的推移,越來越多的玩家也會加入進來,產出更為優質的作品。相應的,隨著創作者愈發火熱的熱情,你也能看到越來越繁榮的社區氛圍。
事實上,不單是針對社區的運營策略,在原神FES上,你總是能發現官方始終在堅持著“做好內容”的態度
以往遊戲的線下活動,廠商總是會面向玩家去強調品牌的重要性。歸根結底,不管是線下嘉年華也好,還是音樂會也罷,本質上是一場更具創意的營銷活動,需要圍繞產品IP,去提升品牌的影響力,以此來增強用戶黏性。
但你將這些放在原神FES身上,就會發現這並不是一場傳統意義上的線下活動。米哈遊並沒有將原神FES單純作為一種營銷形式,而是當成一場面向所有《原神》玩家,對於遊戲內容的深度展示。換句話來說,成了《原神》可體驗內容的一部分。
因此,你能在原神FES上看到各式各樣的聯動內容。去年的喜茶,今年的肯德基和美團,甚至是直接在場館內以懸賞任務的形式,推廣了與B站、小紅書、QQ視頻等互聯網平臺對於社區建設的合作。
你也能看到七聖召喚“楓達杯”賽事、原畫展等與遊戲息息相關的內容。除了這些,本次FES還同步直播了《原神》5.0版本的前瞻內容,吸引了許多玩家停下腳步,駐足觀看。
當官方宣佈贈送常駐五星角色時,現場玩家的歡呼聲甚至蓋過了直播的聲音而它們都與遊戲裡精彩的提瓦特世界相連,一同構成了《原神》的一部分。
尾聲
隨著展會落下帷幕,來自天南地北的玩家又要各奔東西。
人們又要回歸與生活對線的主線任務當中。周末過去,或許有的人又要過上朝九晚九的苦逼打工人生活,或許有的人要精打細算所剩不多的暑假。
總之,大家身上的緣分很可能在此之後就要被現實生活扯斷。不過我願意相信,不管如何,這場旅途一定會成為人們值得珍藏許久的美好回憶。
然後,就如同大威而鋼那句:“旅行者們,納塔見”,滿懷期待地去迎接一個全新的開始。
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